Design de Capa

Criando uma Capa para um Livro Auto-Publicado: Um Guia para Iniciantes

Essas capas chamaram a sua atenção? Elas criaram uma resposta emocional? Voltaremos a elas daqui a pouco, mas por agora, tenha em mente qual foi a sua reacção a essas imagens. Como você deve ter adivinhado, neste artigo vamos falar sobre criar uma capa de livro, e da importância de criar uma capa atraente e representativa!

A capa do seu livro é o primeiro ponto de contacto entre si e o seu leitor. E, sejamos honestos, todos nós julgamos um livro pela sua capa. Livros com capas chamativas vendem mais cópias do que outros – é tão simples quanto isso!

Um bom design de capa de livro é, portanto, uma ferramenta de marketing extremamente importante, especialmente na era das redes sociais (veja nosso artigo sobre como promover seu livro nas redes sociais). Agora que as pessoas podem fixar, curtir e compartilhar imagens, as capas de livros estão espalhadas pela web! A sua capa é, portanto, uma parte essencial da sua caixa de ferramentas promocionais e o melhor, gratuita!

Além disso, a autopublicação está ganhando força e, como resultado, mais e mais livros estão entrando no mercado. Esta diversidade sem precedentes faz com que seja mais crítico do que nunca destacar-se. Assim, o design da capa do livro é ainda mais importante para um autor autopublicado, que é responsável pelo marketing e venda do seu próprio livro. Um design atraente que representa a sua história pode fazer a diferença entre o sucesso e o fracasso!

Levando isto em conta, pedimos a opinião de alguns dos gestores de compras das principais livrarias europeias sobre a importância das capas de livros. Todos eles concordaram, sem excepção, que uma capa de livro é provavelmente o elemento mais importante em termos de potencial de vendas. Se uma capa não parecer suficientemente profissional ou relevante, o livro quase nunca chegará às prateleiras de uma livraria.

Então, o que você deve considerar ao desenhar uma capa de livro? Bem, antes de começar a desenhar a sua capa (ou antes de contratar alguém para o fazer), faça alguma pesquisa. Pense na mensagem que você gostaria de transmitir aos seus leitores, ao seu público-alvo e como traduzir visualmente essa mensagem. Neste artigo, iremos fornecer-lhe algumas dicas que o podem ajudar a conceptualizar o seu design e a encontrar ideias apropriadas.

Passo 1. Defina o Gênero Literário e Identifique o seu Público

As capas mais relevantes contam sobre o gênero literário do livro sem mencioná-lo explicitamente. O seu livro é um suspense ou romance? Ou, se for não-ficção – é biográfico? É histórico? A sua capa deve fornecer pistas; o objectivo é cativar o seu alvo em segundos. Alguns gêneros têm como alvo adultos; outros são destinados a jovens adultos e adolescentes. Alguns podem visar ambos. Você deve saber a idade do seu grupo alvo e ajustar suas ideias de capa de acordo.

Isto pode parecer uma ordem difícil – especialmente se você não for uma pessoa visualmente criativa. Criar uma capa que diga imediatamente a um potencial leitor o que ele ou ela está prestes a captar? Uma capa que tenha a capacidade de se destacar o suficiente da multidão para captar a atenção de um transeunte? Estes podem definitivamente ser objetivos intimidadores para se estabelecer.

Mas não se preocupe! Este artigo vai levá-lo através de todos os passos necessários para fazer exatamente isso. Você não precisa ser um gênio artístico para desenhar uma grande capa de livro!

Passo 2. Defina a sua Mensagem Chave ou a Questão Principal do Livro

Você também pode pensar na capa do seu livro como uma peça de quebra-cabeça. Escrever um livro é como resolver um grande enigma – e a tua capa é apenas uma peça (mas importante!). Uma capa bem desenhada deve intrigar o leitor, sem revelar a história toda – deve fornecer informação suficiente para cativar um transeunte sem dar demasiados detalhes. A sua capa deve atrair o leitor e capturar a substância da sua história, sem dizer muito!

Exercício! Vamos voltar às capas acima. A maioria de vocês provavelmente conhece as histórias do Capuchinho Vermelho, Guerra & Paz, e Vida de Pi. Quão bem vocês acham que as capas representam a história? Será que dão demasiado? Que elementos da história inclui? Eles chamam a sua atenção? Intrigam-te? Porquê ou porque não?

As imagens e as cores da sua capa devem representar a mensagem ou história chave no coração do seu livro. Lembre-se: as pessoas não são apenas criaturas visuais, mas também emocionais. Parafraseando a grande Maya Angelou: “as pessoas não se lembram do que você diz, mas de como você as faz sentir”. Então, você quer que sua capa seja memorável e impressionante, e para fazer isso você precisa provocar emoção. Faça o seu leitor sentir algo enquanto olha para a capa do seu livro. A emoção que você apresenta através do seu design deve refletir sua mensagem ou a essência da sua história.

Algumas ideias:

  • Ilustre a ameaça ou problema que está no centro da sua história;
  • Mostre os personagens principais;
  • Descreva uma cena central na sua história;
  • Encontre símbolos que ‘representem’ a sua história ou a mensagem por detrás dela;
  • Se o título é poderoso por si só, limite a imagem e faça dele a peça central (o minimalismo é sempre apreciado!).

Os passos 1 e 2 constituem a fase de ‘reflexão’ da sua pesquisa. Antes de continuar, é importante ter em mente o gênero literário, os leitores, e a essência da história. Todos estes elementos devem estar unidos no seu desenho. Se o seu desenho representa a sua história mas não apela aos seus leitores, o seu livro não chegará a tantas pessoas.

Passo 3. Encontre Inspiração

Depois de pensar no que você quer transmitir, é hora de procurar ideias e ir atrás de inspiração. Comece com outros livros – como seus autores favoritos ilustraram as capas (provavelmente não o fizeram eles mesmos, mas ainda assim)? Às vezes, edições diferentes de um mesmo livro têm capas diferentes. Pode ser interessante ver como a mesma história é ‘representada’ de forma diferente.

Você também pode comparar capas de livros de diferentes gêneros literários. Se não, você pode comparar estilos diferentes – minimalista ou extravagante, concentrando-se mais em imagens ou palavras, etc. Use sites como Pinterest ou Flickr para encontrar ideias. Procure por “capas de livros” para exemplos gerais, ou use termos de busca específicos como “fontes de fantasia”, se necessário.

Passo 4. Encontre ideias concretas

Depois de navegar na Internet para um pouco de inspiração, é hora de colocar essas ideias em ação. Você pode até usar o Pinterest para criar um mood board a partir do qual você possa trabalhar! Marque cores, fontes e imagens que você gosta. Ao procurar por imagens, você pode olhar além das redes sociais das quais já falamos. Você pode fixar imagens a partir de qualquer site. Alguns sites oferecem imagens livres de direitos autorais, como Pexels e Unsplash.

Lembre-se que há muitas coisas que devem estar no lugar para formar a capa do seu livro. Não tente enfiar demasiados elementos aí dentro; tente levar em conta o seguinte:

  1. Desenho
  2. Cores e estilo
  3. Tipografia
  4. Gênero
  5. Mensagem principal

Você pode encontrar algumas dicas sobre tipografia de gênero aqui.

Se você planeja desenhar sua própria capa, você pode fazer seus esboços ou planos mais ou menos detalhados.

Pode ser uma boa ideia apresentar algumas opções à sua comunidade online e pedir feedback às pessoas que te seguem. Isso irá gerar entusiasmo entre o seu público, que terá o maior prazer em contribuir para o seu projeto.

Passo 5. Encontre as Ferramentas ou os Especialistas certos para desenhar a capa do seu Livro

Hoje em dia, pode-se encontrar ferramentas e software gratuitos que o podem ajudar a desenhar a sua capa. Você pode até usar o Microsoft Word ou PowerPoint. Quando souber o tamanho da sua capa, altere o tamanho de uma página do Word ou de um slide do PowerPoint para corresponder ao tamanho da capa. Existem opções mais adequadas, no entanto, como o Canva. É uma ferramenta gratuita e útil para os autores que não têm experiência em design: O Canva oferece layouts pré-formatados que você pode implementar diretamente ou modificar de acordo com suas preferências. Há até modelos de capas de livros para você usar.

No entanto, a melhor maneira de criar uma capa no Canva é usar as dimensões personalizadas, adaptando-as de acordo com os requisitos da sua impressora e/ou editora. Aqui está um útil tutorial sobre como desenhar uma capa no Canva. Você também pode conferir o artigo que escrevemos sobre o tema!

Suas dimensões de capa dependem da gráfica e da editora: alguns vão pedir um arquivo que contenha apenas a capa, enquanto outros precisam da capa anterior e posterior, assim como da fatia, individualmente. Para algumas plataformas de auto-publicação como o Bookmundo, o arquivo que você precisa fazer o upload para sua capa deve conter as três: capa, contracapa e lombada. O tamanho da lombada depende do número de páginas e do tipo de papel que você tem.

Como você pode ver na figura abaixo, o Bookmundo calcula as dimensões da capa para você, dependendo do tamanho do seu livro, do número de páginas e do tipo de papel, com uma margem de sangramento de 3 mm ao longo da margem externa. A margem de sangramento refere-se às margens da sua imagem que a impressora vai aparar. Isto assegura que a sua imagem chegará à margem da capa, sem deixar nenhuma margem branca. Tenha em mente que a margem de sangramento deve ser maior para capas duras – por exemplo, a margem de sangramento para capas duras no Bookmundo deve ser de 16-17 mm. Isto deve-se ao facto de a imagem ser dobrada sobre a capa em vez de ser simplesmente aparada.

Especificações da capa Mybestseller

Nossa dica: se você quiser criar uma capa de livro em formato padrão usando Canva, crie uma capa com as dimensões 327 mm x 241 mm (convertida em pixels para o melhor resultado). Como visto na imagem acima, você deve manter um espaço reservado para a lombada do seu livro no centro do espaço retangular (de 11 mm no exemplo acima). A lombada pode incluir o título do seu livro; no entanto, isto é opcional.

Naturalmente, poderá utilizar programas mais avançados para desenhar a sua capa, tais como Adobe InDesign e Photoshop ou Microsoft Publisher. Aqui estão alguns tutoriais para cada um deles:

Por favor, tenha em mente que este software pode ser bastante caro. Uma alternativa gratuita é o GIMP, um editor gráfico de código aberto com muitas funcionalidades especializadas. Você pode encontrar alguns tutoriais úteis sobre como usá-lo aqui.

Para algumas pessoas, a melhor opção pode ser contratar um designer. Uma plataforma amplamente utilizada para designers de capas de livros é a 99designs, mas você também pode entrar em contato com eles através das mídias sociais. A maioria dos designers têm uma presença online hoje em dia, permitindo-lhe ver o seu trabalho antes de decidir contactá-los. A boa notícia é que contratar um designer não tem necessariamente de lhe custar um braço e uma perna. A partir de cerca de €150, você pode obter uma capa desenhada profissionalmente para o seu livro.

A vantagem de ter feito a sua própria pesquisa é que é muito mais fácil discutir o que você quer e precisa com o seu designer. Você pode fazer um brainstorming dos designs juntos, o que pode até baixar um pouco o custo também!

Algumas Últimas palavras sobre o Design da Capa do seu Livro

Com este artigo, quisemos compartilhar as dicas e pensamentos de alguns especialistas em capas de livros. Também tentamos enfatizar a importância de uma capa bem feita e estética. Lembre-se: as pessoas vão julgar o seu livro pela capa! Você tem que captar a atenção delas e deixá-las entusiasmadas; provocar uma resposta emocional. Já mencionamos algumas ferramentas que você pode usar para desenhar sua capa, mas se você conhece outras, deixe-nos um comentário abaixo!

Se você tiver alguma dúvida, não hesite em nos contatar.


Links para as capas apresentadas neste artigo:

Capa Life of Pi por Path e Puddle

Capa do Le Petit Chaperon Rouge da Jazzberry Blue

Cobertura de Guerra e Paz por T.M. Salin

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